打捞金曲，唤醒情怀，但“传承”才是《金曲捞

　　奇闻网 娱乐新闻 8亿播放量、持续整整3个月的热度，近40首金曲的重新传唱。以打捞蒙尘金曲为己任的江苏卫视原创音乐节目《金曲捞》，在6月30日用一场“金曲之夜”迎来了盛大收官。

　　收官之战往往算是一档节目的，我们从中发现，《金曲捞》的“金曲之夜”除了贯彻“打捞”动作，还提供了另一个维度的解读当两位都可以被称作“校长”的杜丽莎和谭咏麟同台，当周蕙承诺在王栎鑫新专辑留声，当薛之谦与大张伟首度联袂演唱引发网络空前热度时，《金曲捞》再一次给出了“有意思且有意义”的呈现。

　　如果说扣人心弦的唤醒机制和笑料迭出的叨叨团设置是“有意思”，那“好好唱歌，唱好听的歌”的主旨背后挖掘出来的华语音乐图景，就是“有意义”；如果说用全新编曲改造老歌的尝试是“有意思”，那近40首金曲背后传达出的故事和潜藏的一代人的青春，就是“有意义”。

　　而在所有这些“意义”的背后，《金曲捞》还想做的，就是希望年轻的唤醒师从原唱前辈那“传承”对于音乐的爱与希望，而这，才是支撑华语音乐继续前行的终极动力。

　　不止唤醒了金曲和原唱

　　《金曲捞》唤醒的还有几代观众的青春记忆

　　回归音乐与描摹历史，是《金曲捞》最简单也最具挑战的初心。把每一期《金曲捞》单独拎出来赏析，节目里的原唱者咖位往往令人惊喜。“多次获得金曲奖”、“新专辑刷新打榜XX周的历史纪录”……诸多耀眼光环背后，都站着一位曾经显赫一时的风云音乐人；

　　当《金曲捞》华丽落幕，当有心人把12期节目串联起来看，从林子祥到谭咏麟，从王杰到草蜢，从梁咏琪到江美琪，众多如珍珠一般串起了华语乐坛横跨四十年的变迁岁月——难怪有网友感叹，“我的天，这简直就是一部华语流行乐的‘断代史’”！

　　的确不错。林子祥与许冠杰代见证的，是香港在上世纪七八十年代的黄金期；“谭张争霸”则身处华语乐坛的全盛时期，“谭校长”是上世纪八十年代中期拥有无可撼动地位的“第一人”；进入八十年代末九十年代初，趋于偶像派的草蜢横空出世，与小虎队并称一时瑜亮；王杰也在同一时段崭露头角，孤傲的流浪歌手形象深入人心；此后，四大天王统治华语乐坛近十年之久，黎明与张学友、、郭富城并驾齐驱；世纪之交，一大批女歌手同样在乐坛崛起，梁咏琪、杨千嬅等接过叶倩文等人的旗帜……

　　作为华语流行乐坛同样不可或缺的版图构成，费玉清代表着流行音乐的古典审美取向，陶喆是千禧年前后崛起的r&b歌手，无论是摇滚领域的翘楚郑钧，还是选秀时代崛起的薛之谦，同样是时代变迁的音乐注脚。他们构就了乐坛的不同风貌。

　　不同的原唱代表着不同的音乐年代、不同的音乐风格，他们给大众集体带去珍贵的青春记忆，《金曲捞》中多次出现的落泪场景证明，经由原唱描摹出的华语乐坛全景，其实是好几代人们的青春。

　　着重打捞创作者的心血和故事

　　诚意解读让《金曲捞》发掘出华语音乐的千姿百态

　　金曲不仅仅是歌手一个人的作品，它还凝结着作曲者与作词人的心血和感情。，《金曲捞》的“意义”不仅仅在于拯救这些歌，更重要的是对优质创作人的珍视。大概也是因为这个原因，身为制作人的黄国伦，才会如此爱护这档节目。

　　有观众说，如果不是《金曲捞》，他们不会知道那些好歌背后的那么多创作故事，而一旦他们了解了那些故事，这些金曲对于他们的意义就会更深一层。

　　比如郑钧的《长安长安》，这首本来就只是为写自己情绪的歌曲，已经成了不少听众思乡与想念亲人的陪伴，又比如范玮琪那首《我们之间的事》，在了解陈晓娟与袁惟仁的爱情故事之后，很多人把这首歌放入播放列表循环。薛之谦在“金曲之夜”上对于制作人郭顶的推荐更是让人感动正是因为有了这些默默无闻的音乐人，华语音乐才辉煌了40年，听众才有了那么多好歌。

　　创作人不该被遗忘，而当《金曲捞》通过多首金曲讲述创作人故事时，普通人也渐渐发现，原来华语音乐拥有如此多的题材与类型，原来好听的金曲，不仅仅只是小情小爱。

　　比如《金曲捞》打捞出的近40首金曲，其音乐主题的丰富多样，旋律曲风的随性自由，歌词内涵的多义指向，都让《金曲捞》“有意思且有意义”《唱一遍一遍》等有着民谣般的悠远质感，歌词蕴藏着传统文学的滋养；《屋檐下的思念》、《长安长安》与《故乡的云》、《驿动的心》等异曲同工，可划归为“文化乡愁”系列；《爱的可能》是少有母亲献给儿子的歌曲，涌动其中的母爱令人动容；，《友情卡片》、《东京铁塔的幸福》等歌曲虽是爱情主题，却也关注了都市生活中爱情的早逝与不可挽回，对人心荒漠化和情感空洞化的关注，也超出了自怨自艾的情感纠葛。

　　此前在接受采访时，《金曲捞》总制片人王希就曾表示希望在打捞的金曲中，“要多维度全年龄段把时代感带入当下”。由此可见，尊重创作人，最终让《金曲捞》呈现出华语音乐的千姿百态。

　　

　　重要的不仅是“唤醒”

　　“新老传承”才是《金曲捞》的终极目的

　　如果说曾经的金曲、原唱影响了几代人的青春，而创作者们的心血又浇灌出了华语音乐最美丽的图景。回到当下，《金曲捞》是不是只满足于做一档单纯展示过去的节目，而对现在凋敝的华语乐坛现状视而不见？

　　不会！细心的观众就发现，《金曲捞》去年的试水版本《端午金曲捞》共唤醒了四首歌曲，而到了今年的《金曲捞》，12期节目的前11期，唤醒的歌曲每期变成了三首——通过压缩唤醒一首歌的时间，来增加叨叨团、唤醒师与原唱的交流与互动，正是《金曲捞》“故事优先”的独特定位。事实上，对《金曲捞》这类棚内而言，展现“人物关系”往往能形成独特看点，开发节目本身的内容价值。

　　目前看来，《金曲捞》首当其冲开发了唤醒师与原唱之间的“传承意味”，当汪苏泷、何洁、金志文、郁可唯、薛之谦、张芸京、王栎鑫纷纷开启唤醒频率，很多人都能从他们身上，看到未来华语音乐行走的样子。

　　这种传承，实际上在《金曲捞》所呈现的华语音乐40年的历史中一直存在，比如周蕙，就在“金曲之夜”上透露自己与邓丽君之间的联系；而谭咏麟、林子祥的出场，也带出了香港乐坛发展的部分钩沉，巨星对于一个行业的影响力可见一斑。

　　，当王栎鑫与周蕙、薛之谦与张信哲、金志文与梁咏琪、何洁与谭咏麟、郁可唯与戴佩妮通过“唤醒”与“被唤醒”的关系被连接在一起，观众感受到的，是华语音乐一直以来真实的交流碰撞与领悟传承，这种交流，让年轻歌者感受到的，是前辈对于音乐的无限深爱与敬畏。

　　学会深爱，学会敬畏，这种“传承”以及由它带来的精神传递，也许才是《金曲捞》对于华语流行乐坛的终极意义。