孤掷一注：孤掷一注打破了危险的认知盲区

      作品性与现实性拿捏其一，做到极致，便是一种层面的胜利。在最终的制作呈现上，《孤注一掷》的“诈骗帝国”足够可信，而形成的这份社会奇观，更以其危险性、骇人感，放大背后的价值声量。

在真正去面对诈骗这件事之前，人们事实上都存在一定盲区、偏差，以为这可能是个别事件，或边缘问题。

正，在《孤注一掷》筹备之初，会有人置疑，这是个关注点太微小的题材，而当导演申奥及一批主创深入之后发现正好相反，“我们国家的很大一部分警力其实都投入到了反诈工作当中”。

“如今市场的反馈也印证了我们当初的决定，诈骗其实是一个受众很广泛的题材。”

申奥用“奇观式电影”的戏剧吸引力来完成这个题材，完整呈现网络诈骗的表与里，形成了巨大的商业影响力；而这些“奇观”与“流量”，此次发挥吸引眼球的极正面效应，进一步放大了电影自身的社会价值，不仅引发社会公共空间集体深入关注诈骗问题，还激起大量普通人的“后怕情绪”——这也恰是申奥等人在故事创作之外希望达到的，“最重要的就是让民众自身一起提高反诈意识”。

作品性与现实性拿捏其一，做到极致，便是一种层面的胜利。毕竟，但凡真有观众观影之后，多留一个心眼，在受骗前悬崖勒马，这部电影便完成了最大的使命。

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《孤注一掷》全方位揭穿网络诈骗实况，呈现时有全局有细节，环环相扣，令人眼花缭乱，大大满足了观众的猎奇心理，这是其毋庸置疑的精彩之处。

这样的一种“逼真”，来自于主创团队在筹备期间对海量一手资料的研究采访由缅北逃脱回国的受害者与奋战在反诈一线的公安干警，参考调查记者曾撰写的大量新闻报道，构建出了电影中的“诈骗帝国”。

虽然“逼真”是电影《孤注一掷》创作过程中最为重视的关键词之一，但这是影视层面的“逼真”，并不是对现实的一比一复制。

从真实性来看，虽然电影中“竹签插手指”“锤子砸断腿”等场景已足够触目惊心，但现实中的情况其实相比更要惨烈得多，电影有上映的审查尺度考虑；而由戏剧性来说，商业电影的核心还得是“好看”，剧情需要重构二创一种影视化逻辑，让诈骗场面更吸引人、更具可看性。

“最困难的就是平衡戏剧真实跟生活真实的关系”，在导演申奥看来，“奇观式的电影，要保持跟观众的距离感，既要让观众认为这些事情是真实发生的，又要具备电影艺术上的美感”。

在这样的创作思维下，观众得以目睹一场场别开生面的诈骗，既与自己的现实息息相关，又偏移了几度，让观者不被真正地割伤——一个相对安全的观影距离。

完全用现实逻辑去对应电影逻辑，或许也是一种误读；以白纸心态接受电影的设定，反而能更畅快地享受观影本身的乐趣，这也是奇观式电影的特色所在。

在研究过大量真实案例后，主创团队意识到，每个受害者背后都是一个家庭，一人深陷泥潭，会连带着身边的亲朋好友一同遭受长时间的伤害，不仅是财产的损失，也是一段又一段情感的崩盘。一两个单一人物的视角很难撑起全部叙事，主创决定，用多线群像的方式展现完整的诈骗链条。

于是，电影的结构，由“码农”“模特”“大鱼”等多个人物视角组成，每个支线聚焦一个人物的经历故事；在诈骗这个大背景下，张艺兴、金晨和王大陆等饰演的角色，在受害者与加害者的身份中流变。

主创深知，被骗去缅北被迫劳动的人物身份相对复杂，他们既是受害者，也是加害者，为了生命安全被裹挟其中，境遇与心态都需要深度拿捏。为了牢牢把握住这份有着距离感的逼真，电影文本给了角色们更立面的处理；而进组的演员们也都看了大量新闻稿、纪录片，跟原型人物进行了不少对谈，为角色诠释做足了准备，贡献了较高的完成度。

反复出现的那张带着求救信号的美钞，意指主角潘生（张艺兴饰）自始至终都没有迷失在诈骗集团的洗脑中；马仔阿才（孙阳饰）帮助安娜（金晨饰）逃出生天，透出的是这个曾经的受害者如今的加害者，内心始终的彷徨而由此产生的共情；王传君所饰演的大反派在面对警方的最终围剿时，说出那句 “我不怪你，但你要救我一次”，以及生死存亡时挂念着自己女儿的细节，则以穷途末路的姿态讲出人性的复杂……这些细节与更普世的大众心理接轨，虽用影视处理隔开了距离，却又收缩了这条线，让角色离观众的心房更近。

2在制作与最终呈现上，《孤注一掷》的诈骗帝国足够可信；而形成的这份奇观，是为了以其危险性、骇人感，放大背后的社会声响。

《孤注一掷》是一部意义先行的电影，所有的剧情推动，都力图在合适的距离内，与观众自身产生关联。观影时，观众如同参加了一场沉浸式的角色扮演游戏，一切从“与自己有关”的视角出发，轮番带入体验了潘生、安娜、阿天三个主角的处境，全视角地在前85分钟完整地把诈骗链条走了个遍。

值得一提的是，这三个主角，其实原本是比许多寻常人生活条件更好的人学历不错、家境不错、智商不错——这样的设计，给观众们带来了一份细思极恐的“后怕感”与想象中的老人或者挣扎于生活中的受骗者不同，这样“与我类似”甚至“比我更好”的、似乎没有理由被骗局吸引的人，都躲不过诈骗的侵害，那么当每一个银幕外的人，逃出生天的可能性又会怎样？这种后怕情绪，形成了一种具有传播效应的共振，让人想要分享，去提醒身边更多的人。

从这个角度看，《孤注一掷》的现实意义超越电影自身。正如海报上的那句宣传语多一人观影，少一人受骗。

由此出发，《孤注一掷》将与其自身有关的“流量”因素用得很有价值。

在策划阶段，主创印象最深的就是真正跟随相关部门去反诈一线实际调查和抓捕，工作开展起来非常难；并且在境外的一些地区，连最基本的网络都没有，很多现代刑侦手段无法施展，挑战更是艰巨。

而抓住我们的网络优势，大量地将反诈片段投放至网络，既有电影本身的宣传意义，也有更广维度的反诈意义。早在今年6月，《孤注一掷》的营销团队就开始在抖音平台提前预热。“金晨演绎美女荷官”的视频点赞量过百万，关于境外诈骗的情节物料不断放出，王传君的表演成了引流的核心——“王传君再现洗脑名台词”以500多万的点赞量成为账号爆款，“王传君拜佛名场面”与模仿翻拍视频，一度成为热度榜首。随着流量与共鸣转化为票房，《孤掷一注》在互联网语境给出了一个强大的商业示范。

整体来说，《孤注一掷》属于寓教于乐的变体，它呈现了特殊的罪恶形态，也设定了一个特定的距离，满足着观众真实的猎奇与慈悲；在这种平衡之下，它顺应了流量之势，自身也成为了网络热点话题的一部分。

在导演申奥看来，“如果通过流量能让全民提升反诈意识，能让受害者的经历分享给大家，分享给观众，那就让这个流量继续流吧”——在看好与看衰的舆论对立下，主创用电影的现实意义作为回应，这确实是一个有效的答案。

       站在现实立场来说，骗术一直在更新迭代，“就算反诈信息印在了鸡蛋上”，也仍然有人陷入骗局坠入深渊，正如电影片尾依然在留下悬念，但申奥却表示这并不代表续集计划，而想表达，网络诈骗很难根除，我们每个人还需提升自身的免疫力。在此之上，电影的价值观并不停步于诈骗，更关于执念、贪欲等普世化的心态。正如那个金句，“人有两颗心，一颗是贪心，一颗是不甘心”。